Emotiva e importante presentación del libro Anatomía de la Ópera. Desde sus orígenes hasta el siglo XX. El siglo de Jenufa. Las operas que cambiaron todo (1900-1950) de Santiago Martín Bermúdez, en la sala Gayarre del emblemático Teatro Real

Emotiva e importante presentación del libro Anatomía de la Ópera. Desde sus orígenes hasta el siglo XX. El siglo de Jenufa. Las operas que cambiaron todo (1900-1950) de Santiago Martín Bermúdez, en la sala Gayarre del emblemático Teatro Real. En la mesa el autor, Joan Matabosch, director artístico del Real, Santiago Salaverri, especialista de ópera, Iveta Gonzalezova, vicedirectora de la Casa de la Cultura Checa y Mayda Bustamante como directora de la Editorial.
Compartimos imágenes del evento, una de las presentaciones más significativas que ha realizado la editorial.

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Presentación del libro “Apreciación y práctica en torno a la escuela cubana de Ballet” de MAría Cristina Álvarez y Selene Blanco. Librería LA CENTRAL del Museo Reina Sofía

En la librería La central del Reina Sofía, presentación ante un nutrido público del libro Apreciación y práctica en torno a la escuela cubana de ballet de María Cristina Alvarez y Selene Blanco, quienes junto a Roger Salas, crítico de danza de El país, y prologuista del libro y Mayda Bustamante, directora de la editorial compartieron de forma cercana con los asistentes.
Aquí les dejamos imágenes de la presentación.

La revista Scherzo presenta el libro de Santiago Martín Bermúdez. ANATOMÍA DE LA ÓPERA. Desde sus orígenes hasta el siglo XX El siglo de Jenůfa. Las óperas que cambiaron todo [ 1900 – 1950 ]Ediciones Cumbres©

Santiago Martín Bermúdez publica “El siglo de Jenufa”

La editorial Cumbres acaba de publicar El siglo de Jenufa. Las óperas que cambiaron todo (1900-1950),de Santiago Martín Bermúdez.

Son casi mil páginas que hablan de la ópera entre 1900 y 1950, con Janacek como autor destacado pero no protagonista único, pues hay otros: Debussy, Berg, Schoenberg, Prokófiev, Szymanowski… El análisis no es meramente histórico, sino una exposición de las expresiones escénicas que la Ópera genera como espectáculo total performativo, haciendo un recorrido por los principales montajes e interpretaciones de directores y cantantes.

Al parecer, habrá un segundo volumen el año próximo.

Aquí está el book trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=18ayzBdYNKk&feature=youtu.be

 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE MARTA GARCÍA “DANZAR MI VIDA”,EN EL CENTRO DE BALLET “CONSUELO NAVARRETE” DE CIUDAD REAL

Una nueva presentación del libro Danzar mi vida de Marta García tuvo lugar el pasado 21 de febrero en lo que sin dudas es el habitad natural para un libro de ballet, la Escuela Centro de Ballet “Consuelo Navarrete” de Ciudad Real. Y es su hábitat porque es en una escuela donde se forman los futuros bailarines y Danzar
mi vida cuenta la trayectoria artística de una de las grandes estrellas del ballet cubano, Marta Garcia, por lo que un libro de esta naturaleza es y será siempre referencia para los que quieran dedicarse al mundo de la danza en cualquiera de sus manifestaciones.
En la Presentación estaban Marta García y Orlando Salgado, exprimer bailarin del Ballet Nacional de Cuba y reconocidos maestros Internacionales, si Directora, alumnos, e invitados.

 

Publicado en la Revista especializada en Danza eter.com

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DANZA Y POESÍA. Una poética en movimiento – Ivette Fuentes de la Paz

Editorial: Ediciones Cumbres

27.01.16
Esta obra se propone descubrir un parentesco de mayor esencialidad que el puramente genérico entre ambas manifestaciones, al entenderse la imagen poética como el movimiento significativo de una idea entre uno y otro polo de la metáfora.

Esto lleva de especulaciones puramente estéticas sobre Danza y Poesía (estudio de la estética danzaria y de la metáfora poética como tensión de los extremos significado y significante) a indagaciones estéticas más específicas proyectadas al ámbito danzario, e irradiadas desde él, para develar el cosmos poético que por el movimiento se hace cosmogénesis.

El estudio de lo estético danzario en algunas figuras de la poesía cubana y universal (José Lezama Lima y otros poetas del Grupo Orígenes, Paul Valéry y Edgar Allan Poe) completa el “sutil hilo de araña” que crea la urdimbre poética de una primera Danza.


Publicado en la Revista de Danza “ETER” a propósito de la presentación del libro DANZA Y POESÍA. Una poética en movimiento.

27.01.16
Si siempre es un placer asistir a la presentación de un libro, cuando es un libro de danza de la editorial de Mayda Bustamante, Ediciones Cumbres, es un doble placer. Uno sabe que va a salir enriquecido con los comentarios de ponentes y asistentes.

Mayda Bustamante es una heroína de la danza. Publicar libros de danza en este país, y al ritmo que Mayda lo hace, es una heroicidad.

En esta ocasión se presentaba el libro DANZA Y POESÍA. Una poética en movimiento. De Ivette Fuentes de la Paz, doctora en Ciencias Filológicas.

Reseña

Esta obra se propone descubrir un parentesco de mayor esencialidad que el puramente genérico entre ambas manifestaciones, al entenderse la imagen poética como el movimiento significativo de una idea entre uno y otro polo de la metáfora.

Esto lleva de especulaciones puramente estéticas sobre Danza y Poesía (estudio de la estética danzaria y de la metáfora poética como tensión de los extremos significado y significante) a indagaciones estéticas más específicas proyectadas al ámbito danzario, e irradiadas desde él, para develar el cosmos poético que por el movimiento se hace cosmogénesis.

El estudio de lo estético danzario en algunas figuras de la poesía cubana y universal (José Lezama Lima y otros poetas del Grupo Orígenes, Paul Valéry y Edgar Allan Poe) completa el “sutil hilo de araña” que crea la urdimbre poética de una primera Danza.

Prólogo del libro

Una premisa necesaria

Dijo Sergio Lifar que la elevación y el dinamismo plástico eran los elementos esenciales de la Danza. Así el crecimiento y la progresión en el espacio determinan las figuras en una comunicación gestual. Y dijo Gaston Bachelard en uno de sus más lúcidos ensayos, que los caracteres más notorios de la imagen literaria eran su carácter de expansión y de intimidad, lo que hace recordar en la metáfora poética –llevado al summun el pensamiento abstracto del hombre en su lenguaje– a los elementos danzarios.

De este modo se descubre un parentesco de mayor esencialidad que el puramente genérico entre Danza y Poesía, al entenderse la imagen poética como el movimiento de una idea entre uno y otro polo de la metáfora, tropo danzario que se complejiza en la medida en que alcanza mayores rangos de elevación y así de comunicación poética.
Reducir estas consideraciones a un esquema general de aplicación lleva de especulaciones puramente estéticas sobre Danza y Poesía a indagaciones poéticas más específicas. Como toda ley que resume en sí una generalidad, esta se acrecienta en las particularidades sin que abandone, por esto, su esencia generatriz.

Cada obra que se aborda abre el camino y descubre aristas de mayor interés, lo que además de satisfacer las premisas de estudio, devela un misterio mayor al encontrarse, entre los autores seleccionados, una corriente subterránea de afinidades, comunidades intelectivas y, sobre todo, mutua deuda y admiración. Así lo que fuera elección intuitiva –como lo es toda premisa de investigación– se convierte en nexo consciente. El estudio de lo estético danzario en la obra de José Lezama Lima, Paúl Valery y Edgar Allan Poe, bajo esta óptica, es el “sutil hilo de araña” que teje, secretamente, la urdimbre poética de su primera Danza.

La deuda no estriba en influencias simplemente; el parentesco se descubre en tesis y propuestas, en formas y en la concepción original de sus cosmogonías. Todas tienen un factor común: el henchimiento espacial y la temporalidad; «la elevación y el dinamismo plástico» del que hablara Sergio Lifar como carácter de la Danza es, en estos tres poetas, fundamento estético.

El cosmos poético se hace en ellos, por el movimiento, cosmogénesis, universo en constante cambio. La fuerza que lo sostiene es un Eros de conocimiento que lo hace progresar en la angustia de encontrar la forma justa que diseñe un mundo inapresable. Creadores de un mundo particular, estos poetas demiurgos anhelan detener la imagen en su verso. Valéry observa: ¡Qué confusión al principio, que luego dijérase adentrada en el orden!, lo que parece repetir Lezama cuando al hablar de la «infinitud cognoscente» transita del «ritmo sistáltico, violento» al «ritmo hesicástico, al sosiego, a la sabia contemplación». Cosmos que se aviene al continuo movimiento por la creación. «Así debe ser –dice Poe– pero una filosofía verdadera ha enseñado hace mucho que la fuente de todo movimiento es el pensamiento (…)». Invocado el mundo se persigue, en el decursar de sus vueltas, el conocimiento de su forma. Cada quien situará el espacio de su posibilidad. Para Valéry «el sueño es la sabiduría»; en Poe «la intuición se transforma en conocimiento» y Lezama va más allá de una medida para llegar a la «desmesura», «porque toda poiesis es un acto de participación en esa desmesura, una participación del hombre en el espíritu universal».

La cosmogénesis poética crea en su movimiento un espacio de probabilidades. En la vocación teleológica de la figura tiene su extensión la imagen. Espacio que por móvil ensancha su diseño, sitio que por elástico distancia, en una «cantidad hechizada», los extremos entre «el germen y el acto».

Del motivo a la definición, del hálito al conocimiento, de «uno a otro lado de la nada» está un estado intermedio de ensoñación. Allí es la sobrenaturaleza o lo sobrenatural, allí puede estar el Aidenn o una Era imaginaria, o el Puraná confluir en el Cementerio marino. Allí el hundimiento en la noche puede ser el descendimiento al Maelström. O el amontillado agrietarse en el Tokonoma. Entre las móviles paredes de su mundo todo puede suceder: «sus distancias están ocupadas por las transformaciones incesantes de la poesía».

Hasta aquí el Verbo y su “jerigonza”, lo demás será el eco y las figuras. El cosmos en el sueño de un poeta. Allí la Poesía regresa hasta su Origen. El movimiento en la Danza lo permite. Es un «dulce reencuentro en tu luz anegado».

EMILIO TENORIO

Presentación del libro DANZA Y POESÍA. Una poética en movimiento. De Ivette Fuentes de la Paz

La presentación tuvo lugar el día 27 de enero de 2016 en la mítica Libería “ENCLAVE” de Madrid.

Reproducimos una reseña de la Editora Mayda Bustamante tomada del Facebook de Ediciones Cumbres, a propósito de la presentación:

Hay algo especial cuando presentas el libro de una mujer que conociste en tu infancia cuando ambas entramos en la escuela de ballet de L y 19 hace muchos años. La vida es imprevisible, Ivette de la Fuente es hoy doctora en Ciencias Filológicas y una destacada ensayista y yo, he editado su libro en España.
Esta tarde, en la librería Enclave hemos presentado el libro Danza y poesía para una poética del movimiento de Ivette de la Fuente.
Junto a la autora, Alessandra Ruiz-Zúñiga, Presidenta del Consejo de la Danza de la Unesco en España y yo como editora.
Libro destinado a amantes de la poesía y la danza y a investigadores de la danza y la poesía y sus vínculos.
Análisis del estudio estético danzario en algunas figuras de la poesía cubana y universal como José Lezama Lima, otros poetas del grupo Orígenes, Paul Valéry y Edgar Allan Poe.
Como dijera Paul Valéry: “Todo se convierte en danza, todo se consagra al movimiento total”.
Con Roberto Carril Bustamante Liuba Cid Beatriz Argüello Rodriguez
Para más información:
www.edicionescumbres.com