REFLEXIONES DEL ESPECIALISTA EN HISTORIA DEL ARTE EDUARDO BLÁZQUEZ MATEOS SOBRE “EL BALLET, UNA DEVOCIÓN” (enfoques y precisiones) DE PEDRO SIMÓN. Ediciones Cumbres 2014©.

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El libro “El Ballet, una devoción” se ha convertido en un pilar esencial para poder conocer y defender la amplitud y la profundidad de la Danza Escénica. Pedro Simón construye un claro entramado de argumentos y de mensajes, nutridos por una sabiduría poderosa.
El texto tiene un recorrido por distintos géneros, está enmarcado y relacionado con los tratados e incunables del Renacimiento. Pedro Simón ha trazado un puzle mágico y, convertido en un Humanista, va definiendo una fortaleza con baluartes estéticos para proteger el Ballet, para difundir el sagrado universo de la danza, para dar luz y glorificar la poderosa sabiduría de Alicia Alonso.
Estamos ante un texto fértil y esencial para la mujer, para todas las mujeres; se presenta la feminización en los Ballets Blancos con personajes poderosos, con armas esenciales para alimentar y fortalecer las Artes. La mística Belleza y la blanca Luz se ejemplifican en Alicia Alonso.
Alicia Alonso se convierte en hilo conductor, el enigmático mundo de la artista lo vamos identificando con la Gioconda, con las alegorías de la Belleza del Humanismo Pagano; gracias a la escritura de Simón, vamos configurando un pensamiento sobre la bailarina-coreógrafa, e imaginamos a Leonardo da Vinci, con sus visiones del movimiento y de la composición, para asumir la determinante influencia de la escultura, del bulto redondo unido a los giros, del simbolismo operante en el escritor y en su Musa. En este contexto, Simón presenta el concepto de Mímesis, no es imitar es emular. La Mímesis existe en cada selección de fuentes y referentes para interpretar emblemáticos personajes como Carmen, interpretado desde los ojos a los pies, dentro del concepto de Verdad, de Verosimilitud, esencial en la trayectoria creativa de Alicia Alonso.
Dentro la claridad, aparece la complejidad de los conceptos abstractos y de una metodología elaborada. Desde el método iconográfico, emergen los mitos de la mujer-ave y de Leda. La metamorfosis y el triunfo del Humanismo pagano se muestran emparentados con Aby Warburg, para valorar las relaciones visuales y el poder de ensamblar-concatenar-encadenar los contenidos y las acciones, como ocurre el concepto de Unidad defendido por Alicia Alonso.
Una unidad estilística e interpretativa, esencial en el Ballet, capaz de generar los conceptos coreográficos básicos y experimentales para el refinamiento y Belleza en las artes dancísticas. A los textos del siglo XVIII, de Rameau y Noverre, se unen las Memorias de Fokin y los Incunables de Pedro Simón, para permitir conocer todos los caminos del Ballet, para su glorificación y defensa, para poder Investigar.
El libro revela y aclara el significado del Romanticismo, recuperado e intensificado en el Ballet. Simón muestra la importancia de Idealizar a la Mujer, de la Poética del Vuelo, de la elevación interior, del lirismo de la Noche, de la Melancolía, uniendo lo culto y lo popular, fundamental para conocer la idiosincrasia de su cultura. La significación ultramundana y lo irreal se va uniendo a la capacidad ascendente de los bailarines cubanos, como los giros que se disuelven en la atmósfera, uniendo a Alicia Alonso con Velázquez, destacando la relevancia de la perspectiva aérea en el ballet: Ut pictura Kynesis.
El libro se convierte en Panegírico, en una alabanza íntegra repleta de sabiduría, une artista-coreógrafo-profesor, como espejo del Instituto Universitario Alicia Alonso (URJC), traduce su labor didáctica y constata la poderosa dialéctica de Pedro Simón”
(Palabras de Eduardo Blázquez Mateos a propósito de la primera presentación del libro en El Escorial, 14 de julio de 2014)

 

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ABC. es Agencias/ Marifé Santiago presenta en el Corral de Comedias ‘El secreto de Ofelia’

05-07-2014 / 18:00 h EFE
La escritora y doctora en Filosofía Marifé Santiago Bolaños ha presentado hoy en el Corral de Comedias de Almagro su último libro ‘El secreto de Ofelia: teatro, tejidos, el cuerpo y la memoria’, un ensayo en el que reflexiona sobre los principios creativos en las artes escénicas.

Acompañada por la directora del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, y la editora del libro, Mayda Bustamante, Marifé Santiago ha destacado el valor de la experiencia artística y su valor ético para generar un saber estar en la vida porque, ha dicho: “en el arte, cuando creamos, se nos da la oportunidad de que el mundo empiece otra vez”.

La escritora ha explicado que este libro surge del intento de compartir su encuentro con el proceso creativo, con especial atención al que se produce en espacios como los ensayos teatrales, trazando con sus palabras “un puente” hacia “algo que no se puede explicar y que hay que experimentar por uno mismo”.

Por su parte, la directora del Festival ha calificado ‘El secreto de Ofelia’ como un “libro ético”, y ha resaltado que los textos de Marifé Santiago ponen de manifiesto la capacidad que tiene el arte, en especial el teatro, para mejorar nuestras vidas.

Con un lenguaje en el que lo académico se funde con lo lírico, el libro está compuesto por diversos ensayos, en los que la autora, partiendo de principios próximos a la razón poética de María Zambrano, aborda las posibilidades que ofrece la experiencia artística.

 

Marifé Santiago presenta en el Corral de Comedias ‘El secreto de Ofelia

Almagro (Ciudad Real), 5 jul (EFE).- La escritora y doctora en Filosofía Marifé Santiago Bolaños ha presentado hoy en el Corral de Comedias de Almagro su último libro ‘El secreto de Ofelia: teatro, tejidos, el cuerpo y la memoria’, un ensayo en el que reflexiona sobre los principios creativos en las artes escénicas.

Acompañada por la directora del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, y la editora del libro, Mayda Bustamante, Marifé Santiago ha destacado el valor de la experiencia artística y su valor ético para generar un saber estar en la vida porque, ha dicho: “en el arte, cuando creamos, se nos da la oportunidad de que el mundo empiece otra vez”.

La escritora ha explicado que este libro surge del intento de compartir su encuentro con el proceso creativo, con especial atención al que se produce en espacios como los ensayos teatrales, trazando con sus palabras “un puente” hacia “algo que no se puede explicar y que hay que experimentar por uno mismo”.

La directora del Festival ha calificado ‘El secreto de Ofelia’ de “libro ético”, y ha resaltado que los textos de Marifé Santiago ponen de manifiesto la capacidad que tiene el arte, en especial el teatro, para mejorar nuestras vidas.

Con un lenguaje en el que lo académico se funde con lo lírico, el libro está compuesto por diversos ensayos, en los que la autora, partiendo de principios próximos a la razón poética de María Zambrano, aborda las posibilidades que ofrece la experiencia artística.

ARTÍCULO DE EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

PAPELERÍA SOBRE LA DANZA (Y EL BALLET) Volúmen 1, es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la danza y el ballet, impecablemente escrito por Roger Salas. Con más de 500 páginas con ilustraciones y fotografías es una magnífica edición de Cumbres, que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

ROGER SALAS (Holguín, Cuba, 1950)

Nació en Cuba de padres de ascendencia barcelonesa y mallorquina. De formación básicamente autodidacta, estudió piano y fue discípulo del escultor Tomás Oliva en cursos de diseño y otras materias artísticas. Trabajó en Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana donde realizó las primeras exposiciones temáticas sobre la danza y el ballet. En 1982 emigra y se instala definitivamente en Europa. Crítico de danza del periódico el país desde hace 29 años, vivió antes en Milán, donde trabajó en el estudio de arquitectura de Vittorio Garatti, a quien considera su principal maestro. Desempeñó entre 1989 y 1992 el cargo de Asesor Nacional Ejecutivo de la Danza del Ministerio de Cultura Español y redactó un anteproyecto de Danza y Ballet para la expo Universal 1992 de Sevilla; dirigió el festival Bailar España en Rusia e Italia (1988) y el Homenaje por el Centenario de Antonia Mercé “La Argentina” (1989), así como el Congreso Internacional sobre la Escuela Bolera (1992); también escribió para los tomos del siglo xx de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma). Corresponsal en España de las revistas balletto oggi (Italia) y ballet2000, Salas es profesor de Historia de la Danza en el Máster del Instituto de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, y eventualmente ha realizado diseños de escenografías y vestuarios de ópera y ballet para diversos teatros de Europa y América, habiendo colaborado con el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Balletto di Torino y el Balletto di Sicilia en producciones sobre Goya, Andy Warhol, Caravaggio y Pier Paolo Pasolini, respectivamente. Entre otros reconocimientos ha recibido la Medalla Honorífica de la Academia Nacional de la Danza de Roma; el Premio del Festival Internacional de Ballet de Miami, la Medalla del Premio a la Difusión de la Cultura de la Danza (Fundación Jia Ruskaja de Roma) y el Diploma de Mérito de la Mesa de los Críticos de Arte y Ballet de San Petersburgo (1995). Ha publicado en España los libro de cuentos Ahora que me voy (Ed. Libros del Alma, Madrid 1996), y ha traducido al italiano con el título Gelati di passione (Edizione Voland, Roma, 2001) y El eunuco de mármol (Ed. La hoja del Monte, Madrid, 2011). En diciembre de 2002 apareció su primera novela: Florinda y los boleros de cristal (Ediciones de La Tempestad, Barcelona), con prólogo de Guillermo Cabrera Infante. En esta Editorial Cumbres con el ensayo Más allá del escenario: el ballet Muerte de Narciso de Alicia Alonso (2012), inauguró los Cuadernos Terpsícore.
Sobre la edición“Con las crónicas y artículos de Roger Salas no sólo tenemos en la mano unos textos rigurosos y fiables, sino verdaderas piezas de buena literatura”.
Alfio Agostini
Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como crítico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los más importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesión del ballet en los más exigentes foros de actuación, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milán; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colón de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unánimemente como “el más importante y respetado crítico de ballet del idioma” (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en más de tres décadas de intensa labor, a la crónica y el estudio de danza su propio interés enciclopédico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoría coréutica de un marco lo más amplio posible, tratada siempre con cercanía y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reúne los más variados textos en todas las ramas del arte de Terpsícore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog “Por Pies” (también en EL PAÍS), o a ensayos iniciáticos sobre la danza clásica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos inéditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un índice cronológico, ha sido el propio autor quién estableció este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recensión de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papelería sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogía donde podrá palparse tanto la actualidad como una visión moderna de la historia coréutica y sus figuras canónicas. El segundo libro, que aparecerá en invierno de este mismo año 2014, reunirá las entrevistas a las más relevantes personalidades de la danza en los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendrá un selecto compendio de su casi inabarcable aparato crítico.
PUBLICADO EN LA REVISTA DIGITAL CULTURANEWS/ Julio 2014